3 minutes, 1 director, 1 short film, 1 story, sometimes maybe just 1 audience there, but it recallls me all the memories about theaters and movies..  Like a poem, it's so short but so phenomenal.

 Wenli Chou.

 

浮光掠影:每個人心中的電影院

http://4bluestones.biz/mid-century/2008/03/post-151.html

 

我們都曾在電影院裡哭過,也笑過,電影大導演最懂得如何讓捶心肝,掉眼淚!

每位影迷都有不完的電影經歷,即使做了大導演,也可以回到最原初的影迷立場,分享著電影光華之美,《浮光掠影:每個人心中的電影院(Chacun son cinéma)》中就有三位導演分享的電影夢幻,擄獲了我的心。

先是義大利導演南尼.莫瑞提(Nanni Moretti)所執導的《影迷日記(Diaro di uno spettatore)。向來都愛自導自演的他,這次也不例外,電影的第一個鏡頭就是他的臉在電影院座椅後方,慢慢浮升。如果你是從小就愛看電影的人, 那個姿態就是你最初能觀影的高度,那個姿態同樣也是你驚遇於電影世界的恐怖奇情時,必定會有的閃動作。

 

下來則是他換了不同場域,分享著他自己的觀影經驗,他不諱言好萊塢電影的相互影響,例如他看到大腹便便的史塔龍(Sylvester Stallone)在《洛基:勇者無懼(Rocky Balboa)》中又開始慢跑上階梯時,他就會開始哼著電影主題曲,然後高舉雙手做出勝利狀,那是一位只想樂的影迷最單純的觀影享受,即使貴為藝術片的 大導演,又何必羞於承認自己愛看樂片呢?

同樣地,常 帶著兒子去看電影的他,也一起在戲院中撞見了《駭客任務》的預告片,兒子當然很興奮,立刻就問老爸:「我們會去看這部電影嗎?」有點吃味的南尼也不得不 向兒子解釋:「我的電影和這種電影不一樣,但是,我們還是會去看的。」是啊,世界電影千千萬萬種,想看就看,一點都不用猶疑的,承認別人的魅力,也不 必眨低自己的成就,人生本來也是千百種樣的,南尼的誠實告白,讓我們看到一位影迷無悔的愛。

們一輩子可能愛上許多電影,但是要在短短三分鐘內說一個電影的愛戀物語,只談一部,或許焦點更集中,論述更有力,密度更厚實。伊朗導演阿巴斯(Abbas Kiarostami)的《我的羅密歐在那裡?(Where is My Romeo?)》就是其中翹楚,他直接套用了義大利導演柴菲瑞利(Franco Zeffirelli)的《殉情記(Romeo and Juliet)》,觀眾眼睛看到的是一位位婦女全神貫注的表情,耳則是聽著《殉情記》最後茱麗葉自殺前後的旁白,她看到羅密歐已死,不願苟活,悲痛欲 地拿出匕首刺向胸口,她們的死是家族世仇的盲目傾軋結果,莎士比亞的劇本最後在譴責了羅茱家族的愚昧後,兩家決定從此重修舊好,前仇舊怨一筆勾消。

  

離死別的愛情悲劇讓銀幕上出現的每位觀眾都流下了眼淚,但是真正的觀眾看著這一張張中東婦女的涕淚模樣,聆聽著冤冤相報何時了的譴責台詞時,猛然就明白了 其實阿巴斯是想要玩「古今對照」的戲中戲,透過《殉情記》來創造雙重論述,茱麗葉與羅密歐的悲劇四百年一直緊叩人心,逼人落淚,但是劇本諄諄教誨的血淚訓 示,四百年來始終不能改變愚昧的人們,猶太人繼續和巴勒斯坦人爭戰,伊朗和伊拉克,伊朗和庫德族世仇相殘的悲劇繼續在世界的角落上演著,中東婦女為羅茱 戀情落淚,但是他們的生活中卻依舊搬演著不同版本的羅茱傳奇。

淚水,撫慰了傷感的觀眾,卻無法改變悲情的歷史,做為電影導演,阿巴斯只能借用莎士比亞的對白,揉合自己的歎息,再次提醒世人:「我的羅密歐在那裡?」世上還要多少的悲傷茱麗葉呢?

來浪漫多情的法國導演李路許(Claude Lelouch)則在《街角的電影院(Cinéma de boulevard)》訴了父母親的初戀,那一天,父親一路緊隨著母親進了戲院,電影上正播著舞王弗雷.亞斯坦(Fred Astaire )與琴逑.羅吉斯(Ginger Rogers1935年的經典名片《禮帽(Top Hat)》,但是父親眼睛直釘著身旁的母親看,而且不停搭訕,想約母親跳舞(因為銀幕上的王弗雷.亞斯坦正與琴逑.羅吉斯在跳舞),音樂就是膾炙人口的名 曲「Cheek to Cheek」,歌詞有兩句傳世經典,一句是:「天堂,我人在天堂」一句則是:「想要跟你貼著臉頰來跳舞」,原本嬌嗔的母親,面對父親的甜言蜜語,以及 能跟著「Cheek to Cheek」的歌詞繼續唱出:「天堂,我人在天堂我記不得下面的歌詞了,但我很高興能跟著你,跟你貼著臉頰來跳舞」原本僵硬的臉龐,慢慢有了笑容,然 後李路許的聲音悄悄浮現:「後來的八個月裡,一周三次,我在媽媽的肚子裡,看遍了三0年代的經典電影。」

氣中飄盪的是「天堂,我人在天堂」的詠歎調,。銀幕上是癡情無悔的凝視目光,一位電影大導演的父母親就這樣因為電影結合,從戀愛到懷孕,一直灌輸孩子無 數的電影傳奇,他喝的是電影水,吃的是電影米,理所當然就成了電影人,人生情癡得能始自電影院,燦開於電影院,再終結在電影院,真是最美麗不過的情歌了, 也就成為《浮光掠影:每個人心中的電影院》最感人的驚歎號了!

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留言列表 (1)

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  • 四傳二乙 9814432551 陳智文
  • 偉大的導演心中的電影院也應該是座難以攻入的城堡嗎?
    不敢說每一位導演短短3分鐘短片中想要表達的意思我都了解

    印象比較深刻的是日本導演北野武的部分
    由於北野武大名早就有所而聞,高中時觀看過的大逃殺
    這名大導演也在片中飾演一位主持大逃殺的老師,片中的演出實在令人難以不注意,也因此對他特別印象深刻。我喜歡北野武把日本鄉下的風光拍的樸實自然,那座好像要拆掉的電影院,也有一種我所喜愛的懷舊感,若是在配上經典哥吉拉手繪海報,那畫面就完美了
    許多大導演都愛在自己的作品中露臉,甚至主演,北野武相當喜愛自導自演
    貫徹他的極簡主義,想起過去每每在螢幕看到這個人時總覺得他有些奇特,
    他的五官不知怎麼地好像有些故事,是搞笑的,是死亡的,跟他的作品一樣兩極化。
    每個影迷也都有自己心中的那座電影院,對我而言電影就是超現實,電影院更是有如未來世界的人生體驗中心,每個人選好想嘗試的人生,便買票入場,一個人只有一種人生,因此,我們對別人的人生就有了興趣,3分鐘看一個現代知名也會是未來歷史留名的大導演的人生觀、體驗、攝影美學、自白、反省,簡直比當特級廚師的評審能吃到小當家的麵非麵更划得來阿。
    這是個有趣的主題,有梗!!
    不知道那天我也有機會來拍一下"每個人心中的搖滾"